
Tijdens Amsterdam Dance Event slaat de Oude Kerk opnieuw de handen ineen met muziek- en kunstplatform Minimal Collective voor de tweede editie van Post-Space, de doorlopende reeks locatiegerichte luisterervaringen van het collectief. Drie dagen lang gaan geluid en visuele kunst in dialoog met de kenmerkende architectuur en akoestiek van het oudste gebouw van Amsterdam, de Oude Kerk.
Op vrijdag 23 en zaterdag 24 oktober vinden twee afzonderlijke avondprogramma’s met liveoptredens en DJ-sets plaats, waaronder een audiovisuele wereldpremière en verschillende nieuwe samenwerkingen.
Avondprogramma’s 23 en 24 oktober
Op vrijdag opent de lokale en avontuurlijke DJ lazergazer de avond, waarna de in Berlijn woonachtige Pavel Milyakov (ook wel bekend als Buttechno) en de Finse toetsenist Tapio Viitasaari Melancholia van Yana Pavlova uitvoeren, een elektroakoestisch werk waarin het orgel van de kerk een prominente rol speelt en dat fungeert als een ode aan een overleden vriendin. De Mexicaans-Noorse artiest Carmen Villain presenteert haar nieuwste album, Memoria, waarin herinnering centraal staat, waarna de opkomende lokale artiesten Lulá Luna & Nessim de avond afsluiten met een DJ-set.
Op zaterdag maken ambientfijnproever Son Of Chi, bekend van zijn producties op het gevierde label Astral Industries, en de Koreaanse ambientartiest Okgwa hun livedebuut als duo, waarbij ze het orgel van de kerk combineren met elektronische muziek. Klassiek geschoolde multi-instrumentalist Temple Rat volgt op met een herinterpretatie van Whispers of Water and Spring, een live-optreden waarin de Erhu, modulaire synthesizers, field recordings, en de Waterphone worden gecombineerd. Het Nederlandse trio Tharim Cornelisse, Floid & W92 presenteert vervolgens de wereldpremière van Nooga, hun eerste audiovisuele hybride liveshow, met beelden die live in de kerk worden vastgelegd. De in Denemarken gevestigde dub-expert Picture, het pseudoniem van Natal Zaks, sluit de avond af met een performance waarvan de vorm later bekend wordt gemaakt.
Een nieuwe audiovisuele ervaring
Voor deze tweede editie breidt Post-Space het format uit met Hieropixel, een nieuwe audiovisuele installatie van de digitale kunstenaar Tharim Cornelisse. Het werk is van donderdag tot en met zaterdag te zien tijdens de reguliere openingsuren van de kerk en maakt ook deel uit van de avondprogramma’s op vrijdag en zaterdag in een aangepaste vorm. Hieropixel nodigt bezoekers uit om de kerk opnieuw te ervaren door een ontmoeting tussen geluid en visuele kunst. De installatie is de eerste versie van een werk dat zich binnen de Post-Space-reeks verder zal ontwikkelen.
Hieropixel en de liveoptredens zullen samenkomen in een allesomvattende luisteromgeving, speciaal ontwikkeld voor de Oude Kerk. Voortbouwend op onderzoek uit de vorige editie keert Kantarion Sound terug met een op maat gemaakt geluidssysteem dat inspeelt op de kenmerkende akoestiek van het gebouw. Een nieuw ontworpen zitervaring van côte&ciel voegt een fysieke dimensie toe aan het luisteren.
Via kunst, geluid en redactionele verdieping verkent Post-Space dit keer thema’s als herinnering en geschiedenis, evenals de lichamelijke ervaring van aandachtig luisteren.
About Minimal Collective
Minimal Collective is an Amsterdam-based platform exploring sound, art and contemporary culture through live events, editorial research and artistic collaborations. Working across physical and digital environments, the platform brings sound into dialogue with space, technology and cultural context.
Post-Space is an ongoing series of site-oriented listening experiences by Minimal Collective, inviting audiences to encounter each location anew—from historic monuments and museums to off-site locations and natural environments.
About Post-Space
Post-Space is an ongoing series of site-oriented listening experiences by Minimal Collective, exploring how sound, art and architecture can transform the way we experience a place. Each edition responds to the history, character and acoustics of a specific location, treating the site not as a backdrop but as an active part of the work.
Inspired by the practice of deep listening, Post-Space brings together music, visual art and spatial interventions to create experiences that extend beyond the conventional concert setting. From monumental sites and museums to off-site locations and natural environments, each edition takes a different form in dialogue with its surroundings.
Post-Space asks us not only to listen to sound within a place, but to listen to the place itself.
